> DESIGN _ cumulOnimbus

Bon, on ne va pas se le cacher, le temps maussade de ces derniers jours mois altère vivement notre humeur ! On a beau être fan des camaïeux de gris, là on sent bien que l’instabilité orageuse exacerbe notre irritabilité, notre fatigue et annihile notre optimisme.

Et pourtant, ces nuages qui volent au dessus de nos têtes, posés entre la terre et le soleil comme un membrane hermétique, ne sont pas que des perturbateurs d’humeur. Ainsi, selon les propos d’Albert Réville, cité dans le dictionnaire de Ferdinand Buisson, “les nuages furent tantôt de bonnes vaches laitières qui nourrissaient la terre, tantôt des bœufs du soleil, ou des cygnes, ou des dragons monstrueux” pour les premiers hommes, à l’origine des premiers mythes.

Aujourd’hui, ils sont sources d’inspiration pour les designers, qui réinterprètent leurs formes en créant des objets de mobilier presque aussi légers et aériens que leurs modèles. Les frères Bouroullec, Mario Bellini (déjà en 1974!), Molo Design ou Philippe Nigro se sont penchés sur la question tout comme Stéphanie Marin, le Studio Joon&Jung, Giovanetti Design, Mathieu Lehanneur et Jason Philipps.

D.K. Wei nous invite même à embarquer dans son projet de Floating Cloud pour vivre un rêve d’enfant sur un nuage flottant.

> DESIGN _ experimenting iS the key

Issue du Royal College of Art de Londres après avoir suivi un diplôme en design de meubles et artisanat à la Buck New University où elle a étudié le verre, la céramique et le métal, la jeune et  talentueuse Pia Wüstenberg démontre savoir travailler les matières avec maestria.

Curieuse et ouverte de par sa triple influence finlandaise, allemande et  anglaise, Pia Wüstenberg a enrichi son travail autour des vases hybrides par une série inspirée de l’Inde India Stacking Vessels, mêlant verre, bois et laiton ou cuivre.

Elle y joue avec les couleurs, les symboles tout autant qu’avec les matériaux en juxtaposant bois, métal et verre dans une symphonie poétique. Pour Raku Stacking Vessels, le concept et l’objet final modelé à la main reste le même, mais la base est en céramique et non plus en métal. Le résultat en est ces assemblements chamarrés et séduisants qui obéissent à son mot d’ordre :

‘We believe that everything that deserves to be made, deserves to be made well. From the process to the finished objects, our motivation is to enrich life through beauty.’*

Le nous marque son appartenance au studio de création Utopia and Utility qu’elle a créé en 2012 avec son frère Moritz, ingénieur. Ce studio, “where we combine the functional and the fantastical” lui sert de bulle protectrice pour continuer à mettre en œuvre ses idées, des idées qui, transcrites de l’état de concept à la concrétisation, remportent un large succès au Salon du Meuble de Milan comme à la Biennale de Santorin ou à la Gallery Bensimon.

Mais le verre ou le bois ne sont pas les seuls privilégiés. Une autre approche très intéressante de la designer, et qui reflète toujours son intérêt premier pour la matière, est son travail du papier transformé de déchet à objet. Dans un premier temps, elle roule et colle les pages (affiches, magazines) autour d’un tube, puis elle utilise un tour à bois et des outils de sculpture pour façonner la pièce, comme un menuisier utiliserait la technique du tournage. Une ligne complète de meubles en pâte à papier collés avec de l’acétate de polyvinyle (PVA), a ainsi vu le jour à la suite de ces expérimentations dont les Paper Cabinets ou les Bird Cabinets, au rang des ses dernières créations. 

*Nous croyons que tout ce qui mérite d’être fait, mérite d’être bien fait. Du processus aux objets finis, notre motivation est d’enrichir la vie à travers la beauté.

Crédits photos © Pia Wustenberg

> DESIGN _ dedicated to pariSians…

Comment ça il n’y a que du métal et du blanc laqué en design ? Mais vous n’y êtes pas du tout, et le designer lyonnais Amaury Poudray, présent sur le blog en novembre, le prouve une nouvelle fois avec une collection capsule exposée à Paris, à la GRANVILLE GALLERY à partir du 25 Mai 2013, et ce pour une durée d’un mois.

Ses REMÈDES (contre la monotonie et l’aseptisé ?) sont comme autant de médicaments ou plutôt de contenants naturels, pour des “aliments secs bénéfiques pour notre organisme tels que noix, oranges, figues, citrons, ail” dixit le designer, “chaque aliment ayant été choisi pour ses qualités nutritives et curatives”.

Les récipients pensés de manière géométrique deviennent vivants et imprécis grâce aux propriétés de l’osier et du rotin, mais aussi du cuir qui s’enroule souple, autour des manches, touche de couleur animale dans ce monde organique.

Crédits photos - Tiphaine Vasse pour Amaury Poudray Networks

> LYON _ visit dOwntown

Le beau temps n’est pas de la partie ces derniers jours, mais il va bien falloir que vous enfiliez les bottes et sortiez les parapluies pour aller, comme chaque année, vadrouiller en ville et faire du shopping !

En effet, au mois de mai fleurit un joli évènement, porté par la CCI de Lyon, qui met en valeur le travail conjoint des commerçants lyonnais et de leur architecte/designer associé : le Lyon Shop & Design. Ce concours distingue, en effet, ces tandems pour la qualité de leur réalisation et pour la démarche créative dans la conception et l’aménagement intérieur et extérieur de l’espace marchand. 

Ouvert à tous, il rencontre un franc succès auprès des commerçants et illustre ainsi parfaitement un de ses objectifs : démontrer que le design commercial n’est pas réservé aux commerces “branchés” mais qu’il s’adresse également aux commerces de proximité : commerces de bouche (boucheries, fromageries, etc.), espaces de bien-être (coiffeurs, spa, etc.) et de service (agence de voyage, bureau de tabac, etc).

Le choix a été difficile à faire mais la commission technique, composée d’une vingtaine de jurés dont certaines personnalités que nous avons déjà rencontrées (Mathilde Alexandre, la designer textile de Mademoiselle Dimanche et François Basilien, gérant du showroom RBC de Lyon), a opéré à la sélection ultime des 15 finalistes parmi les 100 candidatures reçues. 

Et c’est là que le public entre en jeu, puisqu’il est invité à visiter ces 15 boutiques sélectionnées et à voter du 14 au 12 juin 2013 pour son tandem favori. Son choix sera validé par le Prix du Public, remis le 12 juin aux lauréats.

Alors faîtes chauffer les stilettos ou les mocassins, épointer les stylos ou recharger les tablettes, Lyon attend de connaître vos coups de cœur !

> DESIGN _ lOok around

Fondé en 2008 à Stockholm, le studio de design Note a choisi son nom sur la base de l’expression anglaise “to note something”, pour souligner leur credo : remarquer les choses.

En effet, très attentifs à ce qui les entoure, les six designers qui composent Note Design Studio cherchent à créer des objets inspirés et inspirants pour ceux qui les voient et les utilisent. Ils captent le caractère unique de chaque projet pour en valoriser les points singuliers, et transformer ainsi les valeurs non matérielles en objets réels.

Ils appliquent ce principe en Suède comme en Italie où ils ont beaucoup de succès auprès d’éditeurs pointus et décalés comme Seletti, Ex.t ou Zero.

La maison d’édition française La Chance ne s’est pas trompée en les faisant collaborer sur le projet Jekyll&Hyde, dont le tabouret Bolt Stool a été récompensé du Wallpaper* Design Award 2013.

> DESIGN _ yOung french succcessOrs

Petit coup de cœur de cette Biennale du Design 2013, l’atelier EEZO est un collectif de trois jeunes designers stéphanois: Yoann Keignart, Guillaume Buisson et David Tisserand qui annoncent la relève dans le paysage du design français.

Formés à Saint-Étienne, où ils se sont rencontrés et rapprochés, ils vivent cette expérience de collectif pour l’enrichissement des approches de chacun, dans des domaines aussi variés que le design mobilier, l’urbanisme, l’ergonomie ou encore les transports. Leur complémentarité s’exprime d’ailleurs dans leur nom EEZO, une réinterprétation phonique de la syllabe ISO inspirée de isocèle soit le triangle parfait possédant trois points, trois lignes et trois angles égaux à l’image des acteurs du trio, dont la similitude de réflexion dans les différents champs d’application du design contrebalance la singularité de chacun.

Ici, c’est le design mobilier qui m’a séduite avec ces prototypes exposés dans l’ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Etienne pour le parcours “Coeur de ville”. Ces anciens locaux, qui ont vu tant de sueur dépensée et d’inspiration déployée, ont été prêtés aux jeunes designers par la Mairie en novembre 2012 dans le dessein de présenter leurs travaux en mars 2013 pour la Biennale. Ils ont ainsi envahi l’espace avec scie sauteuse et tournevis et ont fabriqué personnellement chacune des pièces destinées à être présentées.

Leur compte Facebook raconte d’ailleurs de manière décomplexée ces longues journées de découpage, ponçage, montage en vue de l’installation et de la consécration finale !

Consécration, en effet, car le retour sur cette manifestation a été très positif, à la fois de la part du public et des professionnels, et portera, il faut l’espérer, vers l’édition de ces pièces à plus grande échelle.

Crédits photos © Atelier Eezo

> DESIGN _ nOt french fries only…

Nouvelle venue dans la sphère design (2011), la maison d’édition Objekten nous arrive de Belgique avec, dans ses bagages, des objets épurés et séduisants signés, entre autres, Alain Berteau ou Mathieu Lehanneur. Ce dernier signe le bureau Strates, objet cauchemar pour toute femme de ménage qui se respecte mais objet d’inspiration pour les fans de modèles à monter soi-même. Le blond (comme dirait Gad Elmaleh) n’en fera qu’une bouchée…

Crédits photos © Julien Renault pour OBJEKTEN

> INTERIOR _ living in Italy

Le travail d’Harry Thaler explore le monde au travers d’objets réinventés surprenants et de juxtapositions élégantes. Formé à l’orfèvrerie et à l’artisanat, il crée des modèles élaborés, basés sur les techniques traditionnelles qu’il exécute dans les règles de l’art et avec un souci du détail qui apporte à son travail une touche d’intemporalité.

Primé à Cologne (2013) comme à Chicago (2012), il a été commissionné en 2012 par le Museo di Arte Moderna e Contemporanea, le Museion, de Bolzano (Italie) pour réaménager un espace à la double fonction : résidence et atelier d’artiste. Le résultat en est cet espace lumineux et accueillant aux aménagements transformistes pour une cohabitation agréable de l’espace de vie et de travail.

Crédits photos © Othmar Seehauser

> DESIGN _ frOm australia…

Studio Black Navy est le nom du collectif australien formé par de jeunes designers Andrew Watts et Bernard Benny.

Ces deux designers, qui exercent depuis les bancs de l’université nationale de Canberra en Australie où ils complètent leurs études, désirent renouer avec les méthodes de construction traditionnelles tout en les valorisant par l’insertion de l’innovation et de l’esthétique contemporaine.

Leurs projets sont séduisants, notamment le fauteuil  It’s all about the approach (2012) d’Andrew Watts, qui trouverait parfaitement sa place dans mon salon !

Impliqués dans les considérations de leur temps, ils apportent un soin particulier à la conception de l’objet afin d’en assurer sa longévité et privilégient l’utilisation de matériaux renouvelables et durables. Bernard Benny a ainsi choisi d’utiliser, l’EcoPanel (note: si vous avez une traduction française convaincante…) pour sa chaise Revised Fractal (2012), une planche fibreuse semi-rigide composée de PET, dont 60% issus du recyclage de bouteilles pour boissons gazeuses. 

Un duo à suivre.

Photos par Charlie White - © S-B-N

> DESIGN _ french tOuch from Bretania

Vous ne le savez peut-être pas, mais s’il vous arrive de franchir les portes d’un magasin Muji ou du Bicycle Store Paris, vous ferez attention aux détails : ils sont signés Florian Brillet. Ce jeune breton, à la triple casquette d’architecte, architecte d’intérieur et designer s’est formé aux contacts de personnalités de renommée internationale (Jakob+MacFarlane, Nox architekten et Dominique Perrault) avant d’ouvrir sa propre agence parisienne.

Son dernier travail sur l’objet est une collaboration avec Cinna / Ligne Roset pour repenser la lampe de jardin. Avec Sous mon arbre, il propose un objet poétique, “une baladeuse à accrocher aux branches des arbres. Réalisée en métal et en bois cette lampe étanche est une invitation à la vie d’extérieur, aux dîners d’été dans le jardin.”

On reste dans la relation à la nature avec une précédente création : la table basse Tsar. La structure est basée sur le mode de croissance des végétaux avec un pied modélisé sous la forme d’une équation paramétrique qui définie les relations entre les différentes ramures. Le plateau de marbre stabilise l’ensemble.

> DESIGN _ open yOur ears

je vous avais déjà présenté ce jeune designer français, Alix Videlier, il y a peu, le revoici avec un nouveau projet que je trouve particulièrement séduisant: la Bergère à Oreilles ! 

Comme il l’explique lui-même ” La conception de BAO repose sur la volonté de penser le matériau avant l’objet. Je me devais alors de réfléchir différemment, de tenter une nouvelle expérience.

Le liège est devenu la base de ce projet. Il s’agit d’un matériau chaleureux et confortable avec lequel je n’avais encore jamais travaillé. Mais ses qualités intrinsèques d’isolation phonique et thermique m’ont permis d’envisager un postulat de départ. […] Je me devait donc de trouver un objet à même de mettre ces qualités en valeur. Le fauteuil et plus précisément la bergère à oreille m’est apparu comme une évidence, […pour créer] une bulle nous isolant du tumulte extérieur.”

Conscient des questions environnementales contemporaines, le designer a choisi des matériaux écologiques et facilement recyclables tels que le liège, le frêne et l’aluminium. La mise en œuvre de cet objet se veut ainsi être la plus simple possible afin de permettre de séparer les différents éléments en fin de vie de l’objet pour mieux les recycler.

Où trouver cette bergère me direz-vous ? Et bien, nulle part pour l’instant ; Alix Videlier est en effet à la recherche d’un éditeur, un artisan ou un fabricant pour échanger sur ce projet et le voir prendre vie.

“Pour qu’il ne reste pas qu’un simple fichier informatique…”

Crédits photo © Alix Videlier

> EXPO _ city of gastrOnomy

Marie Pierre Morel, Prix de l’Iconographie Eugénie Brazier 2013 pour son livre : La Cuisine des Fermes de Marie, expose à Lyon sous les voûtes du showroom BOFFI ses photographies culinaires sombres et suggestives.

Une artiste à découvrir et à suivre, un lieu à visiter.

Rdv jusqu’au 30 avril 2013 chez Boffi LYON, 13 rue Jarente, 69002 Lyon

Crédits photos © mariepierremorel

> DESIGN _ be luCky

Solaire ou grognon, il nous arrive à tous d’avoir des sautes d’humeur, ce qui entraîne parfois l’envie de tout changer chez soi, comme pour s’accorder sur l’état d’esprit du moment.

La maison d’édition française la Chance a joué sur ces désirs impulsifs pour composer une nouvelle collection intitulée Jekyll & Hyde, qui met en scène deux aspects, deux personnalités d’un même objet. Chaque designer a ainsi contribué à construire l’identité de cette collection en produisant 2 versions de son objet, ce qui donne ce joli face-à-face orchestré par Stanislas Wolff.

Les objets sont signés…

• Note Design Studio
• Noé Duchaufour Lawrance
• Dan Yeffet & Lucie Koldova
• Jonah Tagaki
• Bashko Trybek
• Pool.

> EXPO _ connecting with the Objects

L’exercice du commissariat d’exposition des objets du design est une tâche ardue. En effet, comment exposer ces objets qui sont, de par leurs caractéristiques, des objets utiles (ou considérés comme tels a priori) dans un espace de type muséale sans leur faire perdre leur sens ? La question se pose depuis que l’on expose les objets quotidiens, des period rooms jusqu’au piédestal blanc, vecteur de sacralisation.  

La Biennale Internationale du design, organisée jusqu’au 31 mars tente de répondre à cette question, à travers les 61 expositions présentées à Saint-Étienne.

Au fur et à mesure de la visite de la Cité du Design, je comprends combien il est difficile de voir mon envie de “toucher”, d‘“appréhender” satisfaite dans le cadre d’une Biennale Internationale qui voit affluer en l’espace de 20 jours pas moins de 85 000 personnes (chiffres 2010). Comment en effet permettre à autant de potentiels usagers de tester les produits en réel sans les abîmer voir les dénaturer ? Les objets de taille réduite comme les prototypes doivent être protégés ; cependant, je ne peux m’empêcher de ressentir une certaine frustration au cours de la déambulation face à l’objet “inanimé” et surtout rendu inutilisable par sa présentation sur piédestal voir sous cloche, ce qui est un des choix récurrents faits par les commissaires. 

Heureusement, certaines initiatives sont mises en place pour appréhender le faire du design, comme dans les Labos : la machine de “vieillissement” au laser utilisée par Marithé+François Girbaud est en action ; le stand Oxylane est constellé de petits carrés de couleurs pour participer à créer les tendances de demain (même si, certes, la marque trouve par ce biais le moyen de connaître le goût du consommateur en ligne directe…) et Yamaha laisse au musicien le loisir de faire sonner ses instruments.

Puis c’est l’imprimante 3D qui modélise en direct vis et écrous sur Singularité qui attire l’œil et l’attention des visiteurs. Tout aussi attirant, le mur de tweets Murmur Study crache des tweetonomatopées de langue anglaise en direct. Les vases de François Brument ont aussi leur succès : leurs formes sont créées grâce aux inflexions de la voix de l’utilisateur, qui module des sons dans un micro rattaché à un ordinateur. Le dernier mitigeur de Starck est quant à lui (vraiment) rattaché à une sortie d’eau (celui de Dyson malheureusement ne l’est pas) et l’interrupteur géant adapté à tout utilisateur allume bien les spots à l’entrée du couloir de 6ème sens.

Les expérimentations possibles sont un petit peu plus nombreuses que celles précitées, mais restent une statistique très faible par rapport à l’ensemble des objets exposés, et notamment au regard du caractère interactif de nombreux objets. Pour ceux-là comme pour la majorité des autres, il faut se contenter d’obéir à l’éternelle (et presque pieuse) “Prière de ne pas toucher”…

Crédit photos © adesignblOcnote

> EXPO _ let’s say I like it

Au-delà de considérations esthétiques ou fonctionnelles, les références présentées à la Biennale Internationale du design de Saint-Étienne sont très nombreuses, choisies par les différents commissaires d’exposition (dont certains designers) sur un thème commun “l’empathie”.

Parmi cette foule d’objets, certains interpellent plus que d’autres, de manière tout à fait subjective. Ces quelques modèles font partie de la compilation des coups de cœur de l’année 2013, premier aperçu de cette biennale du design, en attendant que je vous parle des objets issus d’une réflexion sur les pratiques quotidienne, selon les principes du design pour tous.

• Les frères Plo, par Gaspard Graulich et Clément Bourdier
• MS13 et Vt2 par Andreas Hopf et Alex Nordin
• Réinterprétations de la chaise Thonet sur l’exposition Design with Heart de Sebastian Bergne
• Barbecue YummYou de Marc Brétillot et Eric Trochon pour la Tôlerie forezienne
  
• Chaise Martine d’Agnès Martel, banc Quand Zéphyr danse d’Harmonie Hentio et table pixel de Bomi Park pour MocoLoco
• Radiateur transparent Heat des 5.5 Designers
• Déclinaisons de contenants inspirés par le style Memphis vus sur l’exposition The Dream Team
• Lampes Créneau par Guillaume Buisson, vues sur l’exposition Public & Design
• La table à découper au laser de Gia Yifang, concours Electrolux Design Lab 2013
• Verre “on the rocks” de Morgane Pluchon pour le Syndicat des vins du Laudun.

Crédits photos ©adesignblOcnote